10 Werke unter 25.000 US-Dollar auf der Frieze New York 2023

Die APAA (Association of Professional Art Advisors) wählt ihre Highlights aus, darunter Gemälde von Trisha Baga, Maia Ruth Lee und Woody De Othello sowie Textilarbeiten von Sanaa Gateja und Jagdeep Raina

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TRISHA BAGACOSTCO, 2022Öl auf Leinwand 25,87 × 37,8 × 1,5 Zoll 10.000 – 20.000 USD Präsentiert von Gió Marconi

Was mich an der gesamten Kunst und insbesondere an dieser Arbeit interessiert, ist die Grenze zwischen Schönheit und einer tieferen Ebene. Während diese Arbeit vonTrisha Baga scheint eine atmosphärische Landschaft darzustellen. Bei näherer Betrachtung erscheinen die bekannten fluoreszierenden Lichter und Metallrahmen einer Costco-Decke in den Wolken in der oberen Hälfte des Gemäldes. Dieses Motiv würde auf den ersten Blick wahrscheinlich unbemerkt bleiben, wenn man nicht den Titel der Arbeit – COSTCO – kennt, der uns zeigt, dass die Landschaft der Vorstadt-Big-Box-Läden in unser Unterbewusstsein eingedrungen ist, so erkennbar, dass sie unsichtbar geworden sind, selbst wenn sie außerhalb präsentiert werden Kontext. Trisha Bagas Arbeiten repräsentieren oft das Alltägliche, tun dies jedoch mit einer traumhaften Qualität, die die Grenze zwischen der digitalen und der realen Welt verschiebt. Während sich Baga früher auf die Erstellung mehrschichtiger Videoarbeiten konzentrierte, wandte er sich im Jahr 2020 der Malerei zu und brachte Elemente der Collage und Bildsequenzierung in dieses neue Werk ein, das Ideen, Umgebungen und Objekte übereinander schichtet, um völlig neue Erzählungen zu schaffen. – Elizabeth Fiore

CAMERON CLAYBORNRoompiercer (mit einer ausgebesserten Form) Nr. 4, 2023 Bronze, gefärbter Musselin und Drahtseil Unter 10.000 USD Präsentiert von der Simone Subal Gallery

Ich fühlte mich sofort von der aufwendigen Bronzeskulptur des amerikanischen Künstlers angezogenCameron Clayborn für seine Eindringlichkeit. Der Titel „Roompiercer“ passt zu den Formen dieser intimen Arbeit, da eine spitze Nadel horizontal aus der Wand ragt und ein Loch durch eine abstrahierte Form sticht, die einer verhüllten Figur ähnelt. Clayborn hat ihre Praxis als die Übersetzung ihrer eigenen psychologischen Landschaften beschrieben, und die kleinen Skulpturen werden für den Künstler zu „emotionalen Werkzeugen“, um ihre Erfahrungen und Kämpfe mit ihrer Identität, Rasse, Sexualität und psychischen Gesundheit auszudrücken. – Laura Smith Sweeney

WOODY DE OTHELLO In letzter Zeit, 2022 Aquarell und Farbstift auf Papier 22 1/2 × 30 1/2 Zoll; 57,15 × 77,47 cm 24 1/4 × 32 1/8 Zoll; 61,59 × 81,61 cm (gerahmt) 20.000 USD Präsentiert von Karma

Woody De Othello erreicht ein Maß an Engagement, das diese Arbeit auf Papier zu meiner ersten Wahl macht. Indem er Artefakte aus dem täglichen Leben (Stühle, ein Glas Eiswasser, Tulpen), Überreste seiner haitianischen Abstammung und Hinweise auf das Unheimliche (mehrere Wirbel, ein verschlossener Safe) einbezieht, schichtet de Othello Figuration und Darstellung in einem Füllhorn aus Farben und Intrigen. Sein Sinn für Humor kommt in der zentralen Comicfigur zum Vorschein, die – inmitten einer aktiven Umgebung – friedlich zu schlafen scheint, während sie eine Kaffeetasse auf ihrer Brust balanciert. Durch die komplexe Schichtung entsteht eine Szene, die gleichzeitig Außen- und Innenbereich ist, da grüne Blattpflanzen mit strahlend weißen Fliesen kollidieren. Verzerrte Andeutungen von Wohnmöbeln erinnern an die Keramikarbeiten des Künstlers und verformen und anthropomorphisieren diese Alltagsgegenstände spielerisch. „Lately“ von De Othello ist eine dynamische Komposition, deren Auspacken und Gesamterlebnis visuell spannend ist. – Laura Solomon

ROE ETHRIDGEKaraffe mit weißen Rosen, 2017–2023, Farbsublimationsdruck, 43 x 33 Zoll (109,2 x 83,8 cm). Auflage von 5 Exemplaren plus 2 Künstlerexemplare, 18.000 USD, präsentiert von der Andrew Kreps Gallery

Anfang des Jahres veranstalteten Gagosian und Andrew Kreps eine Ausstellung mit Fotografien vonRoe Ethridge mit dem Titel AMERICAN POLYCHRONIC, zeitgleich mit der ersten Monografie des Künstlers, die seine über 20-jährige Praxis dokumentiert. Ethridges Arbeit verbindet kommerzielle Fotografie: Mode, Werbung und Stockfotos mit seiner ganz persönlichen und privaten Umgangssprache – von sorgfältigen Stillleben-Kompositionen bis hin zu spontan aufgenommenen Handy-Bildern. Es gibt eine humorvolle Spannung zwischen Schönheit und Verfall, Lager und Aufrichtigkeit, nostalgischen und aktuellen Symbolen. Seine Fotografien sind oft üppig und poetisch, können aber auch etwas kitschig, investigativ, ironisch und ausgefallen sein. Ethridges Fotografien verkörpern die aktuelle Popkultur, sein Stil ist jedoch hybrid – er macht „polychronisch“ mehr als eine Sache gleichzeitig. Allesamt angenehm und lohnend für den Zuschauer. – Lorinda Ash

SAANA GATEJAAfter the Birds, 2023Papierperlen auf Rindenstoff58¾ x 27¾ Zoll, 149,22 x 70,48 cm25.000 - 30.000 $Präsentiert von Karma

Obwohl diese Werke die Preiskategorie an die Obergrenze treiben,Das Wort Gates Für einen älteren Künstler, der seit Jahrzehnten ausstellt, ist der Preis für die Arbeit bescheiden. Sein afrikanischer Hintergrund und die Verwendung recycelter Materialien verbinden ihn mit so bekannten Künstlern wie El Anatsui. Bekannt als Ugandas Perlenkönig, verfügt er auch über eine seriöse Ausbildung, zu der unter anderem das Studium von Schmuckdesign bei Goldsmiths und in Florenz gehört, und in seiner Werkstatt in Uganda sind seit 1990 Tausende von Frauen beschäftigt. Die Arbeiten sind filigran und wirken zurückhaltender, vielleicht sogar traditionell „weiblich“ im Gegensatz zu Anatsuis kraftvollen vergoldeten Wandteppichen. Ich liebe die herrliche Mischung aus Papierperlen, Bast, Bananenblättern und Holz und die Hintergrundgeschichte seiner Stärkung der Frauen in seiner Gemeinde. – Lisa Austin

LISA OPPENHEIMEntartete Kunst, Südfranzösische Landschaft, 1945/2023 (Version I), 2023 Silbergelatine-Fotografie, Feuerlicht ausgesetzt. Ungerahmt: 23 x 27-1/4 Zoll (58,4 cm x 69,2 cm) 18.000 USD Präsentiert von der Tanya Bonakdar Gallery

Lisa Oppenheim 's Entartete Kunst, Südfranzösische Landschaft, 1945/2023 (Version I), 2023 ist sowohl aus visueller als auch intellektueller Sicht ein großartiger Fund für Sammler. Dieses solarisierte fotografische Diptychon wurde vom deutschen Künstler Erich Heckel inspiriert, einem Gründungsmitglied der deutschen Expressionismusgruppe Die Brücke, der von Hitler als „entarteter“ Künstler angesehen wurde. Wie die Künstler der „Brücke“ schlägt Oppenheim eine konzeptionelle Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft eine Art Aneignung, indem sie das Bild neu kontextualisiert und mit der zeitgenössischen Welt verbindet. Links wird das Originalbild eines Heckel-Gemäldes beschrieben, rechts die Neuinterpretation des Künstlers. Es ist, als würden die vergangenen Fehler des politischen Umfelds in die Gegenwart eindringen. – Lela Hersh

TANIA PEREZ CORDOVAAlocasia Odora (40 % Regenwahrscheinlichkeit), 2022 Eisen, Epoxidton, Kunststoff, Acryl, vergoldete Messingkette, Muster aus Blattschäden 27,5 x 12,75 x 12,75 Zoll (70 x 32,5 x 32,5 cm) 10–20.000 $Präsentiert von Tina Kim Galerie

Während man sich durch die Hektik einer Kunstmesse bewegt, ist es ein Vergnügen, mit kontemplativen Werken wie denen des in Mexiko-Stadt lebenden Künstlers in Berührung zu kommenTania Perez Cordova . In ihrer Serie „Precipitation“ setzt Córdova ihre Praxis der Rekontextualisierung natürlicher Formen mit komplexen Konstruktionsmethoden fort. Das Motiv von Alocasia Odora (40 % Regenwahrscheinlichkeit) ist ein einzelnes grünes Blatt – seine Zartheit und Zerbrechlichkeit wird durch den natürlichen und synthetischen Zerfall beeinträchtigt. In dieser Arbeit durchbohrt Pérez Córdova das Blatt mit Messingkettensträngen, die das Blatt durchbohren, um Regen nachzuahmen und so an ein weiteres kraftvolles Naturelement zu erinnern. Die skulpturalen Relikte ihrer Praxis thematisieren leise, aber proaktiv die komplexe Naturwelt. – Lela Hersh

JAGDEEP RAINA Sie reist sanft durch die sieben Tore, während ihr Garten für sie singt, 2022Seiden- und Baumwollbestickter Wandteppich 26 × 17 Zoll | 66 × 43,2 cm 8.000 USD Präsentiert von Cooper Cole

Jagdeep Raina stellt oft komplexe Szenen in schnellen, unmittelbaren Zeichnungen dar, die die Dynamik seiner Motive vermitteln. Er arbeitet auch mit dem relativ langsamen Medium der Stickerei und fängt die gestische Qualität seiner Zeichnungen in den sorgfältigen Details von Nadel und Faden ein, wobei er insbesondere Sticktechniken und Traditionen aus Kaschmir und dem Punjab einbezieht. Diese dichten und etwas schwierig zu fotografierenden Objekte hängen mit einer besonderen Schwere und poetischen Präsenz. Trotz ihrer geringen Größe erregen sie unsere Aufmerksamkeit und vermitteln Bedeutungsebenen, die für jemanden außerhalb der von ihnen vertretenen Diaspora-Gemeinschaften offensichtlich sein können oder auch nicht. – Jeremy Johnston/Darling Green

MAIA RUTH LEESerie „Bondage Baggage“, ab 2018, 10.000 bis 20.000 US-Dollar, präsentiert von Tina Kim und François Ghebaly

Nach ihrer viel gelobten Ausstellung, die gerade in der Tina Kim Gallery in New York zu Ende ging, bin ich sehr gespannt daraufMaia Ruth Lee 's Gemälde an den Ständen von Tina Kim und François Ghebaly. Diese mit Tina Kim gezeigten Gemälde sind eine relativ neue Entwicklung in Lees fortlaufender „Bondage Baggage“-Serie, die 2018 begann und von den in Entwicklungsländern allgegenwärtigen, mit Seilen umwickelten, bauchigen Gepäckbündeln inspiriert ist. Lee ist von dieser Form fasziniert, seit sie ihr am internationalen Flughafen von Kathmandu begegnet ist, wo sie mehrere Jahre mit ihren Eltern lebte, die Missionare und Linguisten sind. Die Gemälde entstehen buchstäblich aus den Skulpturen. Die vom Künstler als „Haut“ bezeichneten Leinwände sind zunächst das Leichentuch, das die Skulpturen umhüllt und ihre organische Form durch die gespannten Seile und maskierten Inhalte erhält. Lee trägt Tinte auf, die das unregelmäßige Gittermuster des Seils als Negativraum artikuliert, fast wie bei einer Cyanotypie. Sobald das Seil durchtrennt ist, verwandeln sich die Leinwände von skulpturalen Objekten in zweidimensionale Bilder. Die Gemälde sind nicht länger indexgebunden, sondern greifen eine reiche Linie abstrakter Malerei auf – Simon Hantaïs Pliage-Technik, Yves Kleins Anthropométries-Serie, die Pattern-and-Decoration-Bewegung und die zelluläre Architektur der Gemälde von Terry Winters. Alle diese formalen Dialoge finden parallel zu Lees Auseinandersetzung mit Themen im Zusammenhang mit Migration, Arbeit und diasporischer Identität statt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, sich mit diesen Gemälden auseinanderzusetzen – viel für das Auge und den Geist. – Alex Glauber

SCHULE MACHENTulpen und Spielzeug, 2023Öl auf Leinwand 40 x 50 cm10–20.000 USDPräsentiert von Mendes Wood DM

Auf den ersten Blick niederländischer MalerMike Schoorel Das Gemälde „Tulpen und Spielzeug“ scheint eine abstrakte Anordnung zarter malerischer Pinselstriche auf der Leinwand zu sein. Wenn der Betrachter langsamer wird und das Kunstwerk genau betrachtet, tauchen Details von Tulpen in einer Glasvase und anderen Gegenständen auf einem Tisch auf. Anhaltende Beobachtung belohnt die Zeit und Konzentration des Betrachters mit einem stillen, schönen Stillleben. Das Werk ist zwar zeitgenössisch und ziemlich gewagt, da es uns herausfordert, Zeit zu investieren, um zu entschlüsseln, was wir auf Schoorels Leinwänden sehen, es verweist aber auch auf eine lange Tradition virtuoser niederländischer Stilllebenmalerei. – Lisa Marie Marks

RONY QUEVEDOEl crack, 2022Blattgold auf Kohlenstoffübertragung auf Papier11,61 x 16,26 ZollPräsentiert von der Alexander Gray Gallery

Die Subtilität und Eleganz vonRonny Quevedo 's Arbeit wird in dem 2022 erschienenen Juwel mit dem Titel El Crack deutlich. Die Kartierung und grafische Darstellung eines scheinbaren Fußballplatzes verleiht einer der beliebtesten Sportarten der Welt, dem Fußball, Anmut. Quevedo wurde in eine Familie mittelamerikanischer Sportbegeisterter hineingeboren und schon als Kind mit den Spielregeln seines Vaters vertraut gemacht. Jeder Spieler auf dem Spielfeld spielt eine entscheidende und komplexe Rolle, um den Ball ins Netz zu treiben. Fútbol in Lateinamerika und auf der ganzen Welt kann Familien und Gemeinschaften entweder vereinen und/oder spalten, wenn Spieler auf dem Spielfeld zu Verbündeten oder Gegnern werden. In „El Crack“ drängen sich alle Darsteller auf dem zentralen Feld, wobei nur die geschicktesten Athleten das Gerinnsel geschickter Sporttechniker durchbrechen können. – Erica Barrish

Mit Dank an die APAA-Mitglieder Lorinda Ash, Lisa Austin, Erica Barrish, Elizabeth Fiore, Alex Glauber, Lela Hersh, Jeremy Johnston/Darling Green, Lisa Marie Marks, Laura Smith Sweeney und Laura Solomon.

Fries-Betrachtungsraumist eine Online-Plattform, die eine Vorschau auf Galeriepräsentationen auf Frieze-Messen bietet und Publikum auf der ganzen Welt die Möglichkeit bietet, die Messe zu erleben und die ausgestellte Kunst von jedem Ort aus zu erwerben.

Fries New York kehrt vom 17. bis 21. Mai 2023 ins The Shed in Manhattan zurück und verspricht ein unumgängliches Ereignis zu werden. Mit einer beispiellosen Auswahl an Galerien und Künstlern sowie einem von der Kritik gefeierten kuratierten Programm ist die Messe ein Highlight im globalen Kunstkalender.

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Hauptbild: Woody De Othello, Lately, 2022, Aquarell und Buntstift auf Papier, 22½ x 30½ Zoll; 57,15 x 77,47 cm, 24¼ x 32⅛ Zoll; 61,59 x 81,61 cm (gerahmt), mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Karma

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